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Flashback Músical

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Rod Stewart

Roderick David Stewart CBE, conhecido como Rod Stewart, (Highgate, Londres, 10 de janeiro de 1945) é um cantor e compositor britânico, com ascendência escocesa.
Conhecido pela sua voz áspera e rouca, Rod Stewart começou a ficar conhecido no final dos anos 60 quando participou no Jeff Beck Group e depois juntou-se aos The Faces iniciando paralalelamente a sua carreira a solo que já dura há cinco décadas.
Ao longo da sua carreira, Rod atingiu várias vezes as tabelas de sucesso, principalmente em Inglaterra onde atingiu o primeiro lugar com seis álbuns e por 24 vezes ficou entre o top 10 e seis vezes na posição número 1 entre as músicas mais tocadas. É estimado que Rod Stewart tenha vendido por volta de 250 milhões entre álbuns e singles.

Discografia

An Old Raincoat Won't Ever Let You Down (1970)
Gasoline Alley (1970)
Every Picture Tells a Story (1971)
Never a Dull Moment (1972)
Smiler (1974)
Atlantic Crossing (1975)
A Night on the Town (1976)
Foot Loose & Fancy Free (1977)
Blondes Have More Fun (1978)
Foolish Behaviour (1980)
Tonight I'm Yours (1981)
Absolutely Live (1982, ao vivo)
Body Wishes (1983)
Camouflage (1984)
Every Beat of My Heart (1986)
Out of Order (1988)
Vagabond Heart (1991)
Lead Vocalist (1993)
Unplugged... and Seated (1993, ao vivo)
A Spanner in the Works (1995)
If We Fall in Love Tonight (1996)
When We Were the New Boys (1998)
Human (2001)
It Had to Be You: the Great American Songbook (2002)
As Time Goes By: the Great American Songbook 2 (2003)
Stardust: the Great American Songbook 3 (2004)
Still The Same Great Rock Classics Of Our Time (2006)

Aqui fica um dos seus maiores êxitos, Have I Told You Lately.

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Bee Gees

Os Bee Gees foram uma banda pop do Reino Unido, formada por três irmãos, o mais velho Barry Gibb, e os gêmeos Robin Gibb e Maurice Gibb. Fazem sucesso desde 1966, sendo um dos quatro artistas que mais venderam discos no mundo. Passaram por altos e baixos na carreira e por diversos ritmos musicais, do rock psicadélico às baladas, passando pelo country e country rock, pelo rock, pela música disco e pelo R&B, terminando no pop rock moderno.O grupo é formado por três irmãos, filhos de dois músicos regionais ingleses, Hugh Gibb e Barbara Pass, pais de mais duas crianças. Primeiro, o casal teve uma filha Lesley Barbara Gibb, nascida em 1945 em Manchester. Depois a família mudou-se para Douglas, na Ilha de Man. Lá nasceram os três integrantes dos Bee Gees: Barry Alan Crompton Gibb, em 1 de setembro de 1946; Robin Hugh Gibb e Maurice Ernest Gibb, gêmeos, em 22 de dezembro de 1949 e depois tiveram Andrew Roy Gibb, nascido em 1958, o filho mais novo.
A família viveu em Douglas até 1955, quando voltaram a Manchester, vivendo na localidade de Keppel Road. Em 1956, os pais Gibb descobriram o talento musical dos irmãos. Barry Gibb ganhou uma guitarra, e o seu pai ensinou-o a tocar na afinação havaiana. Enquanto isso, a harmonia natural nas vozes de Robin e Maurice era incentivada pelos pais. Então, os irmãos começaram a cantar nas ruas para conseguir uns dinheiros extra.
Em dezembro de 1957, Lesley ganhara um disco como presente de Natal. Os irmãos decidiram então, como sempre faziam, cantar por cima dele quando se fossem apresentar no cinema Gaumont, mas no caminho até ao lugar da apresentação Maurice tropeçou e deixou o disco cair, deixando-o em pedaços. Desta forma, os irmãos tiveram que cantar a cappella. Começava então a carreira dos irmãos.
Em março de 1958, nasce o último filho de Hugh e Barbara Gibb: Andrew Roy Gibb que, futuramente, também iria ingressar no mundo da música, entretanto não como um Bee Gee. Ainda em 1958, mas em agosto, o clã emigrou para a Austrália, vivendo na cidade de Brisbane. Lá começaram a tocar em clubes noturnos, com relativa audiência.
Até ali, o grupo ainda não tinha nome fixo. Primeiramente, adotaram alguns nomes como The Blue Cats e The Rattlesnakes que, entretanto, não vingaram. Mas em 1959, um DJ sugeriu-lhes o nome de "Bee Gees", já que em sua opinião haviam muitos Bs e Gs na vida deles (por exemplo: Barbara Gibb, a mãe deles; Barry Gibb, um deles; Bill Gates, esse DJ; Brothers Gibb, em inglês, "irmãos Gibb"; e por aí vai). Mais tarde, em 1966, decidiram que Bee Gees iria ficar por "Brothers Gibb".
Em 1959 começam a tocar em programas de televisão, tendo cada vez mais sucesso entre o povo australiano.
Em 1961, Barry acaba os estudos, e a família muda-se para a área de Surfers Paradise, gastando bom tempo, entre 1961 e 1962 apresentando em tantos hotéis e clubes quanto podiam. Em setembro de 1962, os Bee Gees participaram numa audição com Col Joye, grande artista australiano da época, e o seu irmão e empresário Kevin Jacobsen. Impressionado com o talento daquelas crianças, Kevin conseguiu uma grande apresentação para eles, junto do grande artista do momento, Chubby Checker, o que deu visibilidade e prestígio aos jovens.
Kevin conseguiu também com que os Bee Gees assinassem o seu primeiro contrato musical com a maior edidora de artistas independentes da Austrália, a Festival Records, sob a etiqueta Leedon, usando o nome Bee Gees. Inicialmente, quase chegaram a falir, mas com o sucesso "Wine and Women", que chegou ao top 20 em 1965, puderam gravar o seu primeiro disco, The Bee Gees Sing and Play 14 Barry Gibb Songs, que trouxe cinco canções novas, mais nove antigas. Em 1966, os Bee Gees lançaram Spicks and Specks, já pela etiqueta Spin, também da Festival Records. Num certo dia de 1966, voltando de um dos concertos da tournée, Barry Gibb e o seu pai, Hugh Gibb, sofreram um acidente de carro. Lembra Robin Gibb que acabou-se por se espalhar em Sydney, não se sabe como nem por que, que os Bee Gees tinham sido assassinados. As estações de rádio chegaram até a tocar todas as canções da banda e a ler mensagens de condolências.
Em outubro de 1966, os Bee Gees decidiram que iriam retornar à Inglaterra. Então, Nat Kipner cancelou o contrato e deixou-os ir, reservando, entretanto, os direitos de publicação da obra da banda na Austrália durante os próximos anos. Em 3 de janeiro de 1967, eles partiram no navio Fairsky, chegando a Southampton três dias após. Os Bee Gees tocavam em troca das passagens. Aliás, foi no navio que souberam que a canção "Spicks and Specks", single do segundo disco, chegara ao topo das tabelas australianas.
Logo que os Bee Gees cancelaram o contrato, começaram a procurar uma nova editora. Conta a história que, em novembro, Hugh Gibb mandou, otimista, para a NEMS, a produtora dos Beatles, um pacote com artigos da imprensa e dois discos dos Bee Gees, Spicks and Specks e um outro com outras gravações, esperando algum tipo de contrato. Enquanto os Bee Gees viajavam de volta para a Inglaterra, foi trocado o diretor da NEMS, entrando o australiano Robert Stigwood. O pacote que Hugh mandou naturalmente ficou numa pilha com muitos outros pacotes de outras centenas de grupos com o mesmo sonho. Entretanto, Robert, por ser australiano e ao ver um pacote vindo da Austrália, decidiu ouvir o disco da banda e gostou do que ouviu. Mas mal sabiam os Bee Gees que eles já estavam sendo considerados por uma relativamente pequena edidora inglesa, a Polydor, subsidiária da grande editora alemã homónima, e que até fez contatos com a Festival Records para lançar o material dos Bee Gees na Inglaterra e, se fizesse sucesso, levá-los em tournée. Quando os Bee Gees chegaram na Inglaterra, começaram a bater de escritório em escritório de editora atrás de contrato. Quando apareceram na Polydor, o diretor Ronald Rennie ficou interessado e contactou o seu velho amigo Stigwood, para empresariá-los. Stigwood falou então com Hugh Gibb e depois os irmãos fizeram um teste. Passado isso, assinaram contrato com a Robert Stigwood Organisation em 24 de fevereiro. No mesmo dia foi lançado Spicks and Specks na Europa, sob aquele acordo da Festival Records com a Polydor.
Durante o tempo que passaram na Austrália, dois amigos começaram a ajudar a banda como apoio: eram Colin Petersen e Vince Melouney. Em Inglaterra, eles entraram como membros permanentes da banda.
O primeiro single mundial da banda, lançado já pela Polydor, foi "New York Mining Disaster 1941" em abril de 1967. Lançado de maneira inusitada, representou um verdadeiro golpe de marketing: o artista vinha escrito como "Be...es", levando as pessoas a pensarem que era uma nova música dos Beatles. As pessoas compravam, acabavam gostando e depois descobriam que, em vez dos Beatles, eram os Bee Gees. Mas a canção que realmente lançou o trio ao estrelato foi "Massachusetts", de novembro de 1967, que foi o primeiro single a chegar ao topo das tabelas mundiais, em mais de dez países.
Até o fim dos anos 1960, os Bee Gees formaram um quinteto de rock, com influências do country e do soul e letras românticas. Com essas características, conseguiram outros sucessos: "To Love Somebody", em 1967, "Words" e "I've Gotta Get a Message To You" em 1968, além de "I Started a Joke", a primeira canção dos Bee Gees a chegar no primeiro lugar no Brasil, em 1968.
No fim de 1968, os Bee Gees gravaram o álbum Odessa, lançado em 1969 e que culminou na trágica separação do grupo, com a saída de Vince Melouney, no fim de 1968, e a de Robin, em março de 1969. Colin Petersen ainda gravou algumas canções com Barry e Maurice mas só permaneceu até agosto de 1969, quando foi despedido, sendo substituído por Geoff Bridgeford. Ainda em 1969, Robin gravou o seu primeiro disco a solo, que lançaria em 1970. Barry e Maurice continuaram e gravaram como Bee Gees até dezembro de 1969, e o álbum resultante dessas gravações foi Cucumber Castle, lançado em abril de 1970.
Os Bee Gees começaram o ano de 1970 sem existir, sendo que cada um dos irmãos gravou um disco a ser lançado em 1970. Entretanto, aos poucos o grupo voltou a gravar junto, e os projetos a solo foram postos de lado. Após a reaproximação, os irmãos não perderam tempo e lançaram 2 Years On, que só tem três faixas compostas pelos três irmãos.
Em 1971, a banda teve o seu primeiro grande sucesso na América: a balada "How Can You Mend a Broken Heart?", primeiro lugar na maior parte das tabelas do continente. No ano seguinte foi a vez de "Run to Me" tocar na Europa. Mas a banda decaía. Os Bee Gees continuavam com esse ritmo pop rock, que nessa época estava ficando fora de moda com o fim dos Beatles. Os ritmos que começavam a fazer sucesso eram os ritmos negros: blues, soul e, posteriormente, a música disco. Mas os Bee Gees não notaram isso. Em 1973, lançaram o disco Life in a Tin Can, que ficou mais country. Apostaram no estilo errado. O resultado foi uma vendagem irrisória, nível de sucesso perto do nulo, quase-falência. Os Bee Gees gravaram então outro álbum, A Kick in the Head is Worth Eight in the Pants, em que voltavam àquele pop rock dos anos 1960. Acabou sendo rejeitado pela editora pelas baixas vendas de Life in a Tin Can e do single "Wouldn't I Be Someone".
Entretanto, os irmãos não se abateram e foram "correr atrás" do sucesso. Ainda em 1973, eles foram para os Estados Unidos. Lá contrataram o produtor Arif Mardin, em substituição a Robert Stigwood. Mardin mostrou-lhes a tendência do momento. Então os Bee Gees lançaram, em 1974, o disco Mr. Natural, que tem uma batida mais soul. Entretanto, com toda a decadência que os Bee Gees tinham sofrido, o disco foi praticamente esquecido pela media, sendo o menos vendido da banda.
Em 1975, foi lançado Main Course, contendo o sucesso "Jive Talkin'". Nessa época, KC and the Sunshine Band fazia sucesso com "That's the Way (I Like It)", o primeiro grande sucesso da música disco. Os Bee Gees então decidiram embarcar nesse estilo. No ano seguinte, eles lançaram Children of the World, o primeiro álbum disco da banda, que continha a balada "Love So Right" e o hit "You Should Be Dancing", um clássico da música disco.
Depois de lançarem um disco ao vivo, foram convidados a participar da banda sonora do filme Os Embalos de Sábado à Noite, que na época bateu todos os recordes de vendas (até hoje é um best-seller, já vendeu mais de quarenta milhões de cópias, só ficando atrás de Thriller, de Michael Jackson). "Stayin' Alive", "How Deep Is Your Love?" e "Night Fever" alcançaram o primeiro lugar em vários países, no auge da era disco. O grupo também assinou a faixa "If I Can't Have You", sucesso na voz de Yvonne Elliman, e a balada "Emotion", sucesso interpretado pela cantora australiana Samantha Sang.
Era mesmo o ano dos irmãos Gibb. Barry ainda compôs em 1978 a faixa-título do filme musical Grease - Nos Tempos da Brilhantina, essa interpretada por Frankie Valli. Os Bee Gees ainda arranjaram tempo para participar no filme musical Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, baseado no álbum homónimo dos Beatles.
Andy Gibb, o mais novo da família Gibb, nunca quis fazer parte dos Bee Gees, apesar de ter sido chamado várias vezes. Ele tentou a carreira solo, alcançando grande sucesso entre 1978 e 1980, com vários primeiros lugares nas tabelas. Os seus discos foram produzidos por Barry Gibb, o irmão mais velho.
Em 1979, os Bee Gees ainda mostraram a sua força e tiveram vários sucessos, como "Tragedy", "Too Much Heaven" e "Love You Inside Out", que foram bastante tocadas nas rádios. O álbum Spirits Having Flown vendeu mais de 25 milhões de cópias (até hoje) e a tournée Spirits foi grandiosa, percorrendo cerca de sessenta lugares nos EUA.
Os irmãos terminaram a década de 1970 como artistas consagrados. Dando uma pausa na carreira, decidiram trabalhar como produtores para outros artistas. Assim, dividiram-se em dois grupos, contudo sem deixar de comporem juntos, para produzirem discos a serem lançados em 1980. Robin Gibb e Blue Weaver produziram o disco Sunrise para Jimmy Ruffin. Em contrapartida, Barry Gibb, Karl Richardson e Albhy Galuten produziram After Dark para Andy Gibb e Guilty para Barbra Streisand. Nenhum dos discos produzidos fez sucesso, exceção feita para o produzido para Barbra Streisand, que vendeu mais de vinte milhões de cópias no mundo inteiro.
Em 1981, os Bee Gees decidiram lançar mais um disco: Living Eyes fracassou devido ao pouco apoio das rádios que já estavam saturadas de músicas dos Gibb nas tabelas de sucessos, e começaram a promover outro ritmo emergente, o punk rock. Após isto, os irmãos decidiram separar-se, mas antes gravaram mais canções, a serem lançadas na banda sonora de Os Embalos de Sábado Continuam.
Em meados dos anos 1980, as equipas começaram a desenvolver diversos trabalhos. A equipa de Robin e Maurice concentrou-se em álbuns solos de Robin. Já a equipa liderada por Barry buscou a produção musical para outros artistas. As tentativas a solo renderam certo sucesso que, porém, ficou restrito à Europa, Japão e América Latina. Baladas como "Juliet" (trabalho de Robin Gibb, de 1983), "Shine Shine" (Barry Gibb, de 1984) e "Like a Fool" (Robin Gibb, de 1985) nunca estouraram nos Estados Unidos, mas são conhecidas mundialmente. Já outras canções como "Hold Her in Your Hand" (Maurice Gibb, de 1984), "Fine Line" (Barry Gibb, de 1984) e "Toys" (Robin Gibb, de 1986) ficaram bem apagadas, sem sucesso em quase nenhuma parte do mundo.
Em 1985, os Bee Gees começaram a reaproximar-se. Começaram a recompor juntos. Desse começo de reaproximação surgem canções como "Toys", de 1986. Mas ainda não era a volta dos Bee Gees. Houve ainda algumas investidas em direção à produção para outros artistas e projetos a solo, até que em outubro de 1986, os Bee Gees assinam com a Warner, voltando então a trabalhar juntos. Em 1987, lançaram o álbum E.S.P, que os devolveu ao primeiro lugar em boa parte do mundo, exceto na América, com o sucesso "You Win Again". Em 1988, a família sofreu um abalo com a morte de Andy Gibb, que sofria de uma problema cardíaco agravado após anos de uso de drogas e álcool. Mesmo assim, o álbum seguinte, One (1989) foi lançado em sua homenagem, e conseguiu popularidade na América, ficando no top 10 por quase um ano, e originando a tournée ONE FOR ALL, que percorreu Europa e Ásia e que foi registrada em VHS (lançado em DVD posteriormente).
Outros singles e álbuns foram lançados nos anos 1990, repetindo o sucesso localizado na Europa, Ásia e América Latina. Canções como "For Whom the Bell Tolls" (1993) e "Secret Love" (1991) frequentaram tabelas em diversas partes do mundo, exceto no mercado norte americano. Em 1997 o álbum Still Waters, que traz a balada "Alone", estourou também nos Estados Unidos, levando os Bee Gees novamente ao topo das tabelas e resultando em num disco duplo de platina. Naquele ano, começaram a grande tournée One Night Only, que teve seu 1º espetáculo em Las Vegas, EUA e duraria até 1999 e teria sete apresentações, uma em cada canto do planeta. A mega-apresentação no luxuoso Hotel MGM Grand Las Vegas, em Las Vegas foi gravada e lançada em CD e DVD no ano seguinte. Os Bee Gees também escreveram, produziram e cantaram um mega hit de Céline Dion, "Immortality", que permaneceu durante um ano nas paradas de todo o mundo.
Em 2001, lançaram aquele que foi o seu último álbum, This Is Where I Came In, um álbum pop rock, em que se destaca a canção/título "This Is Where I Came In", "Wedding Day", "Sacred Trust" e "Man In The Middle", álbum que também teve repercussão localizada em países diferentes: sucesso na Europa, frieza na América, sucesso na Ásia. Depois, os Bee Gees decidiram dar um tempo. Em 2002, Robin Gibb começa a gravar o seu quinto álbum a solo. Entretanto, uma tragédia acontece em 12 de Janeiro de 2003: de ataque cardíaco, morre Maurice Gibb, instrumentista do grupo; curiosamente a sua irmã Leslie faz anos nesse dia. Maurice tinha a fama de ser o mediador entre as mentes conflituosas de Barry e Robin. Estes então anunciaram o fim do grupo, no dia 22. Durante a sua carreira, os Bee Gees ganharam sete prémios Grammy e foram incluídos no Songwriters Hall of Fame (Hall da Fama dos Compositores) e, em 1997, no Hall da Fama do Rock and Roll.
Os irmãos continuaram o seu trabalho. E, mesmo com a morte do irmão, Robin lançou um disco a solo em 2003, que vem com diversas baladas modernas, e que chegou a ser bem difundido na Europa. Trabalhou no ano seguinte com Alistar Griffin e, em 2005, com o G4. Produziu o single de lançamento de uma das ex-membros da banda Atomic Kitten, com sucesso estrondoso em Inglaterra e na Europa. Entre 2004 e 2006 saiu em tournée pelo mundo, tournée esta que foi chamada MAGNETIC TOUR, da qual um dos concertos foi registrado em CD e DVD.
Em 2004 os irmãos Gibb receberam o título Doutor Honoris Causa da Universidade de Manchester e a Comenda de Cavaleiros do Império Britânico, em Londres. Barry trabalhou compondo e produzindo para Cliff Richard, em 2004, e para Barbra Streisand, em 2005, revivendo o sucesso de 1980. O álbum Guilty Pleasures, produzido para ela, foi bem visto em todo o mundo, e recolocou Barry nos media.
Em 2006, os irmãos reuniram-se para uma apresentação beneficente em Miami e para o Prince's Trust em Londres. Receberam no mesmo ano um prémio da Academia Britânica da Música. Mas nada disso é fonte de reconciliação dos irmãos. Porém, em 2006, os Bee Gees assinaram com a Reprise Records, que começa a relançar os seus álbuns.
Continuando a vida, Barry começa a lançar várias músicas no iTunes: lança os seus novos singles "Doctor Mann" e "Underworld" e as demos dos álbuns produzidos por ele na década de 1980 — Guilty, Heartbreaker, Eyes That See in the Dark e Eaten Alive. Robin lança, em novembro de 2006, o seu último álbum: My Favourite Christmas Carols, que contém vários hinos natalinos mais a faixa "Mother of Love", a sua mais nova composição. Atualmente, Robin segue na sua carreira a solo apresentando-se em vários países cantando sucessos dos Bee Gees e da sua carreira a solo. Já Barry trabalha no seu 3º álbum a solo. Tudo indica que um álbum country está a caminho. Constantemente Barry participa em chats com fans no seu site oficial.

Discografia

1965 - The Bee Gees Sing and Play 14 Barry Gibb Songs
1966 - Spicks and Specks
1967 - Bee Gees' 1st.
1968 - Horizontal
1968 - Idea
1969 - Odessa
1970 - Cucumber Castle
1970 - 2 Years On
1971 - Melody
1971 - Trafalgar
1972 - To Whom It May Concern
1973 - Life in a Tin Can
1973 - A Kick in the Head is Worth Eight in the Pants
1974 - Mr. Natural
1975 - Main Course
1976 - Children of the World
1976 - Alucinados do Som e da Guerra (banda sonora)
1977 - Here at Last... Bee Gees... Live
1977 - Os Embalos de Sábado à Noite (banda sonora)
1978 - Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (banda sonora)
1979 - Spirits Having Flown
1981 - Living Eyes
1983 - Os Embalos de Sábado Continuam (banda sonora)
1987 - E.S.P
1989 - One
1991 - High Civilization
1993 - Size Isn't Everything
1997 - Still Waters
1998 - One Night Only (AO VIVO)
2001 - This Is Where I Came In

Hoje aqui fica o mega-sucesso Stayin' Alive.

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Bruce Springsteen

Cantor, compositor e guitarrista, Bruce Frederick Joseph Springsteen nasceu em Freehold, New Jersey, Estados Unidos, no dia 23 de setembro de 1949. Bruce começou a interessar-se pela música muito cedo, tendo como um de seus maiores ídolos o rei Elvis Presley.e é considerado uma das figuras mais importantes do rock a surgir nos anos 70.
Em 1965, começa a tocar guitarra na banda The Castiles e entra de vez para o mundo da música, contrariando os sonhos da sua mãe que queria que ele fosse escritor, e do seu pai, que queria que ele fosse advogado para ter uma vida melhor. Mas a banda duraria menos de um ano.
Foi apenas em 1973 que Bruce Springsteen lançou o seu primeiro álbum, "Greetings from Asbury Park" que não chegou a ser um sucesso comercial, mas chamou a atenção dos críticos que o compararam a Bob Dylan.
No mesmo ano Bruce grava o seu segundo álbum "The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle", que também não teve as vendas desejadas, mas os seus espetáculos ao vivo são considerados ótimos pela critica. Mas foi só em 74 que o nome Bruce Springsteen começa a ser reconhecido na música, muito devido ao sucesso do seu terceiro álbum, o "Born to Run". Em 1977 Bruce lança "Darkness on The Edge of Town".
Deixando um pouco de lado as suas características de super-produção, Bruce fêz do álbum "Nebraska" (1982) um disco introspectivo com instrumentos acústicos (violão e harmônica), mas foi só em 1984 que Springsteen alcançou finalmente o reconhecimento mundial. Ao lado da 'E Street Band' ele lança o álbum "Born in The U.S.", que vende milhões de cópias e mantém-se na lista dos mais vendidos por mais de dois anos.
"Dancing in the Dark", um single deste álbum, garantiu-lhe o Grammy de melhor vocalista de rock em 1985.
O álbum "Bruce Springsteen & the Street Band" atingiu o tôpo das tabelasas no final de 1986. Álbuns posteriores importantes incluem "Tunnel of love" (1987), "Chimes of Freedom" (1988) e "Human Touch" (1992), além do "Unplugged" gravado para a MTV.
Em 2003, mais uma prova do reconhecimento de seu trabalho, na 45ª edição do Grammy, Bruce é nomeado em cinco categorias e volta para casa com três prêmios.
Já em 2004 o astro também não teve muito tempo para descansar, durante todo o ano aproveitou para participar em muitas entrevistas, concertos e iniciativas beneficentes. Em setembro foi lançada uma compilação intitulada "Songs and Artists That Fahrenheit 9/11", organizada por Michael Moore, em que a versão de Bob Dylan "Chimes of Freedom", interpretada ao vivo por Bruce, foi a de maior destaque.
Os seus álbuns mais recentes são "Devils & Dust" (2005), "Born to Run" 30th Anniversary Edition (2005), "Hammersmith Odeon London '75" (2006), "We Shall Overcome The Seeger Sessions" (2006) e "Working on a Dream"(2009) .
Além de se envolver em campanhas beneficentes, Bruce também foi peça chave em campanhas políticas. Foi ele quem organizou a "Voto For Change Tour", uma mini-tournê que reuniu diversos artistas com o objetivo de provocar o sistema político atual norte-americano e consequentemente o seu presidente, George W. Bush. Apesar do empenho, o objetivo não foi conseguido, apesar de dias antes das eleições a 2 de novembro, Bruce ter participado ativamente na campanha ao lado do candidato John Kerry.

Discografia

1973 Greetings From Asbury Park, N.J.
1973 The Wild, The Innocent & The E Street Shuffle
1974 Born to Run
1977 Darkness on the Edge of Town
1980 The River
1982 Nebraska
1984 Born in the U.S.A.
1986 Live/1975-85 (live)
1987 Tunnel of Love
1988 Chimes of Freedom (live)
1992 Human Touch
1992 Lucky Town
1992 In Concert, MTV Plugged (live)
1995 Greatest Hits
1995 The Ghost of Tom Joad
1998 Tracks
1999 18 Tracks
2001 Live in New York City (live)
2002 The Rising
2003 The Essential Bruce Springsteen
2005 Devils & Dust
2005 Born to Run 30th Anniversary Edition
2006 Hammersmith Odeon London '75
2006 We Shall Overcome The Seeger Sessions
2009 Working on a Dream

Neste frio domingo de fevereiro, aqui vos deixo uma das músicas da minha adolescência, Born in the USA.

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The Waterboys

The Waterboys é uma banda fundada pelo vocalista e guitarrista escocês Mike Scott, que fez sucesso na década de 1980 com álbuns como This The Sea e Fisherman's Blues.
Os Waterboys foram criados há 25 anos - o primeiro álbum, The Waterboys, foi lançado em Julho de 1983 - e desde então já venderam mais de cinco milhões de discos em todo o mundo. A banda assume que não pertence a qualquer género ou movimento, mas a inspiração vem do folk irlandês. Depois, foi só juntar-lhe influências rock, pose e outros truques pop e os recursos criativos do escocês Mike Scott.
Scott teve uma aprendizagem musical polivalente, chegando a fazer parte de uma banda punk. Depois, entrou para Filosofia e História na universidade e, já em Londres, após a colocação de um anúncio no jornal, surgiram Anthony Thistlethwaite e Kevin Wilkinson. Estavam criados os Waterboys, na sua formação original.
Depois do segundo álbum Pagan Place (1984), fez-se história com This is the Sea (1985), de cujo alinhamento constava o tema The Whole of the Moon, que haveria de se consagrar como uma espécie de hino da banda. Foi já com base na Irlanda que o grupo se juntou para Fisherman's Blues (1988), um dos três álbuns que Mike Scott acredita poder ser o melhor dos Waterboys: "Sei que não é justo dizer que um álbum é melhor que outro, mas continuo a fazê-lo. Penso que o melhor álbum dos Waterboys é um de três: This is the Sea, Fisherman's Blues ou Pagan Place. São os três que mais gosto." Quanto ao trabalho que a banda está agora a apresentar, Scott também não mostra dúvidas: "Penso que esta é uma das melhores compilações de canções dos Waterboys."
Em 1993, e já a viver em Nova Iorque tendo deixado a banda para trás, o vocalista e escritor de canções gravou Dream Harder. Os trabalhos a solo pareciam ser o futuro na vida do cantautor. Acabou por entrar para uma comunidade espiritual escocesa e, até 2000, excepção feita ao álbum Bring'em All In, a actividade foi nula. Sobre esses tempos de solidão, Mike Scott confessa-se ao DN: "Teve piada estar sozinho quando eu era um one man show Tocava todos os instrumentos, gostava disso. Foi divertido, uma novidade. Mas se tenho de ter uma banda comigo, que sejam os Waterboys. Cheguei à conclusão de que prefiro ter uma banda à minha volta do que estar sozinho." E fez-se a sua vontade, com o regresso da banda às edições logo no ano 2000. Rock in the Weary Land sucedeu à compilação The Whole of the Moon - The Music of The Waterboys.


Discografia

Álbuns de Estúdio

1983: The Waterboys
1984: A Pagan Place
1985: This Is the Sea
1988: Fisherman's Blues
1990: Room to Roam
1993: Dream Harder
2000: A Rock in the Weary Land
2001: Too Close to Heaven (também designado Fisherman's Blues, Part 2 nos Estados Unidos)
2003: Universal Hall
2007: Book of Lightning[1]

Álbuns ao Vivo e Compilações

1991: The Best of the Waterboys 81–90
1994: The Secret Life of the Waterboys 81–85
1998: The Live Adventures of the Waterboys
1998: The Whole of the Moon: the Music of Mike Scott and the Waterboys
2005: Karma to Burn

Para o inicio de fim-de-semana, aqui fica Fisherman's Blues. Disfrutem!

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Aerosmith

Os Aerosmith são uma banda de hard rock dos Estados Unidos da América, formada em Boston, Massachusetts no início dos anos 1970, tendo desfrutado de grande popularidade durante meados da década, final dos anos 1980 e início dos anos 1990.
Surgiram em 1969, da junção de duas outras bandas: os Chain Reaction de Steven Tyler (cujo nome de batismo é Steve Tallarico) e a The Jam Band de Joe Perry e Tom Hamilton. Chain Reaction possuía muita influência de Beatles e chegaram a gravar uma demo que continha canções como "The Sun" e "When I Needed You".
Joe Perry trabalhava numa roulote: fritava batatas e hambúrgueres para comprar discos e sonhava em ter uma banda. Steven Tyler, às vezes, comia na roulote onde Joe trabalhava e, um dia, aquele rapaz de cabelo curto e liso com um óculos escuros colados com fita adesiva, que limpava o lixo que Steven Tyler fazia na roulote, foi visto pelo mesmo tocando "Rattlesnake Shake" com sua banda, The Jam Band.
A formação original incluía Steven Tyler (vocal), Joe Perry (guitarra) e Tom Hamilton (baixo), tendo mais tarde entrado para a banda Ray Tabano como segundo guitarrista, e posteriormente Brad Whitford (dos Earth Inc.), para desempenhar idênticas funções. Tyler, que originariamente era baterista e solista, tornou-se vocalista em tempo integral quando o baterista Joey Kramer se juntou ao grupo.
Desde então, venderam mais de 150 milhões de discos em 23 álbuns e uma coleção de prémios (Grammys, American Music Awards, Billboard Awards, MTV Awards).
Após alguns espectáculos ao vivo nos bares de Boston, que lhes proporcionaram fama imediata, os Aerosmith assinaram um contrato com a editora Columbia Records em 1972 e gravaram o seu álbum de estreia Aerosmith em duas semanas; dele se extraiu o single "Dream On" e clássicos como "Mama kin", "Somebody", "Movin' Out" e "One Way Street". O álbum, na estreia, foi um fracasso de vendas (posteriormente, alcançou platina dupla - 2 milhões de cópias).
Após uma primeira tournée, a banda lançou Get Your Wings (1974), que também não gozou de grande sucesso nas tabelas de vendas - com o tempo, atingiu 4 vezes Platina (4 milhões de cópias); trazia os clássicos "Same Old Song And Dance", "Train Kept A Rollin'", "Lord Of The Thigs" e a super balada "Seasons Of Wither".
Em 1975, a edição de Toys in the Attic fez deles definitivamente estrelas do rock n' roll internacional: nessa época, os Aerosmith começavam a esgotar os seus concertos. O álbum, uma mistura bem sucedida de heavy metal, hard rock e toques de punk, constituiu um êxito imediato, tendo canções que marcaram a época e jamais serão esquecidas, como "Adam's Apple" e "Walk This Way", que representam bem o hard rock, além de clásicos como "Toys in The Attic", "No More, No More" e "Big Ten Inch Record" e o mega sucesso "Sweet Emotion". O álbum já alcançou as 11 platinas (11 milhões de cópias).
O álbum seguinte, Rocks, influência de toda uma geração do hard rock americano, foi o primeiro disco de platina dos Aerosmith, iniciando uma série de discos que alcançariam esta vendagem por vários anos seguidos; Rocks já atingiu 4 platinas (4 milhões de cópias) e foi o primeiro disco sem nenhuma cover. Joe Perry faz a guitarra cavalgar em "Back In The Saddle" (que foi recentemente regravada por Sebastian Bach no álbum Angel Down e contou com a participação especial de Axl Rose, também fã declarado do Aerosmith - a versão ficou "ok"); Brad Whitford arrasa com o riff inicial e os solos de "Last Child", que provam que ele não merece ser chamado de "guitarrista base"; há canções rápidas como "Rats In The Cellar" e pesadas como "Nobody's Fault" (outra composição de Brad em parceria com Steven) e experimentais como "Sick As A Dog" (de Tom Hamilton e Steven), em que os membros chegam a trocar de instrumentos: Tom toca guitarra-base enquanto Joe Perry toca baixo; depois, no meio da música, Steven assume o baixo e Joe volta para a guitarra, tudo em apenas 1 take! O disco fecha com a linda balada "Home Tonight", uma rock-ballad suja com destaque para o piano de Steven e os solos do Joe. Há ainda "Combination", quarta música do álbum e escrita por Perry, que cantaria sozinho a canção - ideia abandonada devido ao fato de considerarem Rocks um álbum crucial para a banda (Joe então dividiu os vocais com Steven). Em qualquer lista de hard rock e heavy metal não pode faltar o Rocks, um dos clássicos absolutos do Rock.
Após o estardalhaço de Toys In The Attic e Rocks, é lançado Draw the Line em 1977, que atingiu disco de platina mais rápido que os primeiros e alcançou dupla platina (2 milhões de cópias). Não foi tão bem recebido pela crítica quanto os seus anteriores, mas não deixou a desejar. "Draw The Line" é a faixa título e tem um riff inesquecível, pode ser considerado um dos maiores clássicos do Aero, e "Kings And Queens" é um tipo de rock um pouco "épico", que fala do governo, da igreja e da anarquia. E vale a pena lembrar de "I Wanna Know Why" e a blues-rock "Milk Cow Blues". É um disco com canções dançantes como "Get It Up" e "Sight For Sore Eyes", e traz a primeira música apenas com Joe Perry nos vocais, a ótima "Bright Light Fight".
Em 1978, os Aero cantam para mais de 400 mil pessoas em Boston e lançam seu primeiro álbum ao vivo, Live! Bootleg, com os seus sucessos e duas canções retiradas de um bootleg de um show de 1973: "I Ain't Got You" e "Mother Popcorn" - "Draw The Line" está "escondida" depois de "Mother Popcorn" e não é listada na contra-capa do disco. No mesmo ano, o grupo participou do filme Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, para o qual regravaram "Come Together" dos Beatles.
Em 1979, durante as gravações de Night in the Ruts, Joe Perry deixou a banda após mais uma discussão com Steven, que começou por causa de um copo de leite; formou o The Joe Perry Project, que lançaram três discos. Após um acidente de moto sofrido por Steven Tyler, que o deixou "fora de ação" por alguns meses, foi lançada a coletânea Greatest Hits", um verdadeiro estouro de vendas (mais de 10 milhões de cópias).
Night in the Ruts é lançado em 1979, e apresenta três covers: "Remember (Walking in the Sand)", "Think about it" e "Reefer Head Woman"; foram feitos vídeos de "Chiquita" e "No Surprize". O álbum não foi bom de vendas, alcançando apenas 1 disco de platina após vários anos de seu lançamento. Substituto de Joe Perry, Jimmy Crespo toca apenas um solo em "Reefer Head Woman" (Joe tocou na maioria das outras canções).
Brad Whitford deixou a banda em 1981 e uniu-se a Derek St. Holmes, vocalista da banda de Ted Nugent, para dar origem ao projeto Whitford/St. Holmes, que lançou um disco auto-intitulado.
Com a parceria Perry-Tyler desfeita, Rock in a Hard Place é lançado em 1982 e que teve como destaque o single e o vídeo de "Lightning Strikes", que ainda contava com Brad Whitford (a música foi gravada antes de sua saída). O disco foi um fracasso de venda e de crítica, apesar de ter grandes canções como "Bitch's Brew", "Bolivian Ragamuffin" e "Cry Me A River".
Após esta fase conturbada, Perry e Whitford regressaram à banda, em 1984 – teve então lugar uma tournê para comemorar a reunião dos membros do grupo, a "Back In The Saddle Tour". Joe Perry, em entrevista à revista Rolling Stone na época: "Eu sei que todo mundo pergunta se nós voltamos a tocar juntos pelo dinheiro, e claro que não é verdade. Não, é bom ter dinheiro, mas a razão [pela qual voltaram a se reunir] é que temos prazer em tocar juntos outra vez". Contudo, durante essa mesma tournée, Tyler chegaria a desmaiar em palco devido à dependência de drogas, afetando negativamente a imagem do grupo.
No ano seguinte, a banda lança Done With Mirrors, um dos melhores álbuns do Aerosmith desde o final durante toda a carreira, porém um fracasso de vendas, idem ao anterior.
Em 1986, sai o 2° álbum ao vivo Classics Live! Vol. 1, ao mesmo tempo em que Steven e Joe apareceram no bem sucedido cover dos rappers do Run D. M. C. de "Walk This Way", combinando rock n' roll e rap e tornando-se um clássico, marcando o início do regresso do Aerosmith aos grandes êxitos.
Em 1987, sai o 3° ao vivo Classics Live! Vol. 2, seguido do disco Permanent Vacation, que incluía hits como "Dude (Looks Like a Lady)", "Rag Doll" e "Angel", reestabelecendo o Aerosmith nas tabelas americanas novamente e vendendo 5 milhões de cópias só nos EUA.
Nessa mesma época, a banda finalmente livrou-se das drogas. O último a largar foi Tom Hamilton, que deu sua última "cheirada" nas gravações de Permanent Vacation.
Contudo, o verdadeiro álbum de regresso aos topos de vendas foi Pump, de 1989, que fez a banda entrar na década de 90 com força total, causando um estardalhaço; desse disco extraíram-se três êxitos que chegaram ao Top 10 nos Estados Unidos: "Janie's Got a Gun" (que vence o 1° Grammy do Aero), "What It Takes" e "Love in an Elevator". Pump foi ao topo das tabelas americanas, chegando à marca dos 9 milhões de cópias.
Get a Grip (1993) foi igualmente um sucesso de vendas, chegando à casa dos 12 milhões de cópias, tendo reestabelecido definitivamente os Aerosmith como uma potência musical. Com singles como "Livin' On The Edge" (que vence o 2° Grammy do Aero), "Eat The Rich", "Crazy" (vencedora do seu 3° Grammy) e "Cryin'", os Aero explodem na década de 90.
Nine Lives, de 1997, foi um álbum marcado por inúmeros problemas (mesmo alcançando o topo das paradas e vendendo 3 milhões de cópias), como o despedimento do produtor do grupo, Tim Collins. O disco continha singles de sucesso como "Falling In Love (Is Hard On The Knees)" e "Pink" (que vence o 4° Grammy do Aero). Em 1998, a banda lança o disco duplo ao vivo A Little South Of Sanity e, no ano seguinte, seu primeiro single a alcançar o primeiro lugar da Billboard, o tema romântico da trilha sonora do filme Armageddon, I Don't Wanna Miss A Thing (escrito por Joe Perry e Diane Warren, ainda que Perry não seja creditado como tal).
Em 2000, oa Aerosmith vão para o Passeio da Fama do Rock 'n' Roll, ou melhor, o "Rock 'N' Roll Hall Of Fame". Em 2001, é lançado Just Push Play, que vai aos topos das tabelas dos EUA com singles como "Jaded".
Em 30 de Março de 2004, o seu há muito prometido álbum de blues, Honkin' on Bobo, foi finalmente lançado, um regresso às raízes; o álbum nasceu no final de 2003 durante a tournê em conjunto com os KISS e a jam especial de blues que acontecia nas apresentações. No mesmo ano, sai o DVD "You Gotta Move"
Em 2005, a gravadora lançou Rockin' the Joint, uma compilação de uma apresentação ao vivo realizada em 2002 durante a tournê de Just Push Play.
Mais recentemente, em 2006, com o fim do contrato com a Sony BMG iminente, a mesma lançou outra coletânea, Devil's Got a New Disguise: The Very Best of Aerosmith, com grandes sucessos da banda em toda sua história, além de duas canções inéditas, "Devil's Got A New Disguise" e "Sedona Sunrise", outtake do álbum Pump.
Em 2008, os Aerosmith tiram umas férias e Joe Perry aproveita para fazer alguns espetaculos com a banda de seus filhos, TAB The Band. Enquanto Steven e Joe se recuperam de cirurgias (o primeiro realizou uma no pé; o segundo, uma no joelho), é lançado o jogo Guitar Hero: Aerosmith, o primeiro da série com apenas uma banda em destaque.

Hoje estão eles em destaque aqui no Flashback músical, com um dos seus maiores exitos, Crazy.
Espero que gostem....
Bom fim-de-semana!!!

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Tina Turner

Anna Mae Bullock, conhecida como Tina Turner, (Brownsville, Tennessee, 26 de novembro de 1939) é uma cantora de R&B, pop, rock e soul, dançarina, além de atriz ocasional e budista. Conhecida também como a Rainha do Rock, por ter uma voz inconfundível e por usar os graves e os agudos de uma forma ímpar, pelos seus espetáculos eletrizantes, pela sua grande presença de palco e pelas suas pernas longas e bem proporcionadas. Tina Turner é a cantora de rock mais bem sucedida da história, vendendo mais bilhetes de espetáculos do que qualquer outro artista na história da música e com vendas de álbuns excedendo 180 milhões desde o seu retorno como cantora solo em 1984. Ela é considerada a primeira Diva verdadeira e é reconhecida como a Diva do rock mais verdadeira de todas. Tina tem 27 músicas na Billboard Top 10. Ela tornou-se famosa pelas suas explosivas apresentações com o The Ike and Tina Turner Revue durante os anos 60 e 70 e mais conhecida por seu memorável retorno a solo no meio dos anos 80.
Aos 18 anos juntou-se a Ike Turner para fazer uma tournée, onde fazia parte do coro (backing vocal). Só dois anos mais tarde, Tina seria a estrela do show e a formação passou-se a chamar Ike Turner & The Kings of Rhythm. Tempos depois teria definitivamente o nome de Ike & Tina Turner. A dupla começou a bater as listas de vendas em 1960 com o hit A Fool In Love. Ao largo da década com ajuda do produtor Phil Spector tiveram êxito com River Deep Mountain High. Em 1971 consagraram o tema "Proud Mary", uma versão da banda Creedence Clerawater Revival. Três anos depois Tina abandonou Ike Turner devido ao seu comportamento agressivo, uso de drogas como: cocaína, crack e pelas suas diferenças pessoais.
Em 1975 fez um papel no filme "Tommy" (do The Who), atuando como "Acid Queen", apelido que a acompanharia durante muito tempo. Nos finais dos anos 70 gravou alguns álbuns para a United Artists, mas não tiveram nenhuma repercussão. Em 1983 voltou com o projeto dos integrantes de Heaven 17, Ian Craig Marsh e Martin Ware, denominado B.E.F., onde fazia uma versão do tema de The Temptations "Ball of Confusion". Neste mesmo ano foi contratada pela Capitol. O seu primeiro single foi uma versão do clássico de Al Green "Let's Stay Together", que entrou com força nas listas em 1984. O seu segundo single foi "What's Love Got To Do With It", que se manteve três semanas no posto número um, convertendo-se em um dos hits do ano. Em 1984 lançou "Private Dancer" com o qual conseguiu os sucessos "Better Be Good To Me" e "Private Dancer". "We Don't Need Another Hero" em 1985 foi o seu segundo mega sucesso. "Typical Male" em 1986 foi um grande sucesso da década. Em 1989 Tina lança "The Best", considerado um hino mundial. A década de 90 usou-a para fazer inúmeras tournées pelo mundo, e editar grandes álbuns, que acrescentaram o seu nome como artista consagrada. Na sua vida privada, desde 1987, Tina mora com o seu namorado alemão, Erwin Bach, na Europa.

Discografia


1973:Tina Turns the Country On
1975:Acid Queen
1978:Rough
1979:Love Explosion
1985:Mad Max:Beyond Thunderdome
1984:Private Dancer
1986:Break Every Rule
1988:Tina Live in Europe
1989:Foreign Affair
1991:Simply the Best(Coletânea
1993:What's Love Got to Do with It?
1994:The Collected Recordings - Sixties to Nineties
1996:Wildest Dreams
1999:Twenty Four Seven
1999:All That Glitters
2000:Proud Mary: The Best of Ike & Tina Turner
2001:Cussin,' Cryin' and Carryin' On
2004:All the Best
2008:Tina!
2009:Tina Turner The Platinum Collection

Singles

1960: “I Idolize You
1960: “A Fool in Love”
1961: “It's Gonna Work Out Fine”
1962: “Poor Fool”
1962: “Tra La La La La”
1962: “You Should'a Treated Me Right"
1964: “I Can't Believe What You Say (For Seeing What You Do)”
1966: “River Deep - Mountain High"
1968: “So Fine"
1969: “I'm Gonna Do All I Can
1969: “I've Been Loving You Too Long”
1969: “The Hunter”
1970: “Bold Soul Sister”
1970: “Come Together”
1970: “I Want to Take You Higher”
1970: "Workin' Together”
1971: “I'm Yours (Use Me Anyway You Wanna)”
1971: “Ooh Poo Pah Doo”
1971: “Proud Mary”
1972: “Up In Heah"
1973: “Early One Morning”
1974: “Sexy Ida (Part 1)”
1974: “Sweet Rhode Island Red”
1975: “Baby-Get It On”
1975: "Whole Lotta Love"
1975: "Acid Queen"
1978: "Root Toot, Undisputable Rock & Roller"
1978: "Sometimes When We Touch"
1979: "Backstabbers"
1982: "Ball Of Confusion"
1983: "Let's Stay Together"
1984: "Help"
1984: "What's Love Got to Do with It?
1984: "Better Be Good to Me"
1985: "Private Dancer"
1985: "I Can't Stand The Rain"
1985: "Show Some Respect"
1985: "We Don't Need Another Hero (Thunderdome)"
1985: "One Of The Living"
1985: "It's Only Love" (com Bryan Adams)
1986: "Typical Male"
1986: "Two People"
1987: "What You Get Is What You See"
1987: "Break Every Rule"
1987: "Girls"
1987: "Tearing Us Apart" (com Eric Clapton)
1987: "Paradise Is Here"
1987: "Afterglow"
1988: "Addicted To Love"
1989: "The Best"
1989: "I Don't Wanna Lose You"
1989: "Steamy Windows"
1990: "Look Me In The Heart"
1990: "Foreign Affair"
1990: "Be Tender With Me Baby"
1990: "It Takes Two" (com Rod Stewart)
1991: "Nutbush City Limits"
1991: "Way Of The World"
1992: "Love Thing"
1992: "I Want You Near Me"
1993: "I Don't Wanna Fight"
1993: "Disco Inferno"
1993: "Why Must We Wait Until Tonight"
1995: "GoldenEye"
1996: "Whatever You Want"
1996: "On Silent Wings"
1996: "Missing You"
1996: "Something Beautiful Remains"
1996: "In Your Wildest Dreams" (com Barry White)
1998: "Cose Della Vita" (com Eros Ramazzotti)
1999: "When the Heartache Is Over"
2000: "Whatever You Need"
2000: "Don't Leave Me This Way"
2004: "Open Arms"
2006: "Teach Me Again" (with Elisa)


Muito mais há para dizer desta que para muitos é considerada a rainha da pop. Por hoje aqui vos deixo Private Dancer, com a promessa de que voltarei em breve a falar sobre Tina Turner. Será o Artista do Mês de Fevereiro. Curtam!!!

Flashback Músical

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Pet Shop Boys


Pet Shop Boys é uma dupla musical inglesa formada por Neil Francis Tennant e Christopher Sean Lowe no início dos anos 80.
São, ao lado de outros grupos, responsáveis pela ascensão da música pop eletrónica entre meados das décadas de 80 e 90, sendo considerados, por grande parte da imprensa britânica especializada, a maior dupla de pop eletrónico devido às letras inteligentes e à ousadia de muitos de seus arranjos.
São a dupla de maior sucesso na história do Pop Inglês, com 36 músicas no top 20 e 10 álbuns top 10 na Inglaterra, atingindo vendas superiores a 76 milhões de discos no mundo inteiro. Em Dezembro de 2006, os Pet Shop Boys foram nomeados a 2 Grammy Awards por Best Dance Recording (I'm With Stupid) e Best Electronic/Dance Album (Fundamental - EMI).
Os seus maiores sucessos incluem as canções West End Girls, Domino Dancing, It's A Sin, Always On My Mind (versão original de Elvis Presley) e Go West (versão original do Village People).
Neil Francis Tennant nasceu em 1954, no dia 10 de Julho, em North Shields, Inglaterra. Em 1959, quase 5 anos depois, em 4 de Outubro, nascia Christopher Sean Lowe, em Blackpool, também em Inglaterra. A inclinação para a música começou cedo: Neil compunha desde os 11 anos de idade e Chris tocava trombone e piano também desde pequeno. Entre 70 e 71, Neil tocou violão e cantou numa banda folk chamada Dust. Em 72, mudou-se para Londres para estudar história na Polytechnic of North London. Começou a trabalhar como editor correspondente da Marvel Comics, passando por outras duas editoras e finalmente foi parar na revista Smash Hits, especializada em música pop. Chris chegou a ser teclista numa banda heavy chamada Stallion, na escola onde estudava. Na mesma escola fazia parte da orquestra tocando trombone, além de ser um dos 7 integrantes de uma banda de jazz local: One Under The Eight. Em 78 foi estudar Arquitetura na Liverpool University. Os dois conheceram-se em 81, numa loja de discos de King's Road - Neil já trabalhava como crítico musical e Chris estagiava como arquiteto. De uma simples conversa sobre gostos musicais surgiram os Pet Shop Boys. No início eles denominaram-se "West End" (região da cidade de Londres), mas depois adotaram definitivamente o nome "Pet Shop Boys" por causa de uns amigos de Chris que trabalhavam numa loja de animais de estimação (Pet Shop).

Discografia of

Please (1986)
Disco (1986)
Actually (1987)
Introspective (1988)
Behaviour (1990)
Discography: The Complete Singles Collection (1991)
Very (1993)
Disco 2 (1994)
Alternative (1995)
Bilingual (1996)
Nightlife (1999)
Release (2002)
Disco 3 (2003)
PopArt: Pet Shop Boys - The Hits (2003)
Back to Mine: Pet Shop Boys (2005)
Fundamental (2006)
Concrete (2006)
Disco 4 (2007)
Yes (previsão de lançamento: 23 de março de 2009)

Aqui fica hoje um dos seus maiores êxitos, Always On My Mind.

Em Destaque

Morreu João Aguardela (1969-2009)
Cantor dos Sitiados faleceu este domingo aos 39 anos

Para sempre associado ao hino "Vida de Marinheiro", João Aguardela faleceu este domingo às 18h no Hospital da Luz, vítima de doença prolongada. O funeral realiza-se hoje (20 Janeiro) pelas 16h00 no Cemitério do Alto de São João.
Compositor, letrista e vocalista dos Sitiados (1987), foi também uma espécie de reinventor da música tradiconal com o projecto Megafone, que contou com 4 volumes editados.
Na Linha da Frente, João Aguardela tocou ao lado de Luís Varatojo, Viviane, Rui Duarte, Dora Fidalgo, Janelo e Prince Wadada, num projecto que pretendeu assinalar os 25 anos volvidos sobre o 25 de Abril. Foi editado um álbum.
Com Mitó Mendes e, novamente, Luís Varatojo, fez parte d'A Naifa, que conta com 3 discos editados.
Ao lado dos Sitiados, deixa também participações em projectos como os "Filhos da Madrugada" (com o tema "Formiga no Carreiro"), e no álbum de tributo aos Xutos & Pontapés - "XX Anos XX Bandas", com o tema "Maria".
Os Sitiados formaram-se em 1987. João Aguardela (voz), José Resende (guitarra) e Mário Miranda (baixo) juntaram-se ao baterista Fernando Fonseca. A acordeonista Sandra Baptista entou pouco tempo depois do início a banda. O álbum de estreia, homónimo, é editado em 1992. Oito anos depois, a banda desaparece de cena, deixando 5 álbuns editados:

* Sitiados (1992)
* E Agora?! (1993)
* Triunfo dos Electrodomésticos (1995)
* Sitiados (1996)
* Mata-me Depois (1999)




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Eurythmics

Eurythmics é um duo musical britânico formado em 1980 por Annie Lennox e Dave Stewart e ficou ativo durante toda a década de 80.
"Uma loira platinada e um cérebro pensante que cuida de arranjos, produção e da direção artística". Muitos considerariam, assim, a grosso modo, o duo Eurythmics. Mas Annie Lennox e Dave A. Stewart foram muito mais do que isso. A história dos dois começou ainda nos anos 70 em bandas convencionais de rock, antes de se afirmarem como um dos mais interessantes e originais nomes dos anos 80 e 90.
Após comemorar os 25 anos de carreira, a dupla teve todos os seus discos editados de forma remasterizada e com faixas bónus.
Embora nenhum disco ainda esteja programado, os Eurythmics voltaram para uma série de apresentações. O que ninguém sabe ainda é se o regresso é definitivo ou apenas momentâneo.
O casal trabalhou junto pela primeira vez no grupo The Tourist em 1978, quando também começaram a namorar. Dois anos depois, eles saíram do grupo e terminaram o romance, mas não a parceria profissional. Nasceram os Eurythmics, com visual andrógino e um pop com soul music e rock.
Em 1983, esse "estranho" duo entrou para a história através de Michael Jackson, The Police e David Bowie nas tabelas com a gélida e cativante Sweet Dreams (Are Made of This). Ao mundo eram apresentados os Eurythmics, formados pela extraordinária cantora Annie Lennox e o talentoso faz-tudo Dave Stewart. O duo teve algumas paragens e regressos e como não podia deixar de ser está novamente no ativo, encantando os seus antigos e novos fãs...

Discografia

1981 : In the Garden
1983 : Sweet Dreams (Are Made Of This)
1983 : Touch
1984 : Touch Dance, album remix
1984 : 1984 (For The Love Of Big Brother), inspirado no romance 1984 de George Orwell
1985 : Be Yourself Tonight
1986 : Revenge
1987 : Savage
1989 : We Too Are One
1991 : Greatest Hits, compilação
1999 : Peace
2005 : Ultimate Collection, compilação com duas novas canções
2005 : (Lançados em meados de Novembro oito álbums remasterizados com mais de quarenta faixas bónus)

Para todos, hoje aqui fica, um dos seus maiores sucessos, There Must Be an Angel.

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James

Os James são uma banda inglesa da cidade de Manchester e foi formada em 1981. A banda teve os seus maiores êxitos durante a década de 1990 onde teve grandes êxitos musicais que marcaram gerações como Sit Down, Laid, Say Something, Born Of Frustration, Sometimes (Lester Piggott) entre outras.
Em 2001 o seu vocalista Tim Booth decidiu parar e a banda ficou inativa. Em 2007 a banda regressou ao ativo com uma nova tournée e um novo álbum de compilações Fresh as a Daisy - The Singles. A 7 de Abril de 2008 saiu o novo CD, Hey Ma.
A primeira encarnação dos James teve início por volta de 1982, em Manchester, quando o imaturo guitarrista, Paul Gilbertson, inspirado pela época post-punk em que se vivia, decide convencer o seu melhor amigo Jim Glennie a comprar um baixo e a formarem uma banda. A partir daí Gilbertson e Glennie ensaiaram bastante, até conseguirem apurar um pouco mais a sua música. Posteriormente Gavan Whelan, baterista, juntou-se aos outros dois elementos, e a banda teve assim a sua primeira formação.Este trio tocou alguns concertos sob o nome de Venereal and The Diseases e depois Volume Distortion, e ainda um pouco mais tarde com o nome de Model Team International. Como jovens músicos poucos experientes ou mesmo ainda aprendizes que eram, estes davam concertos muito espontâneos, baseados nas suas jam sessions, este trio chegou a ser banda de suporte do grupo "The Fall".Inevitavelmente teve que aparecer um vocalista, foi então que a banda numa discoteca universitária encontrou o jovem estudante de drama, Tim Booth, que chamou a atenção pelo seu estilo de dança.A banda convidou, o jovem para dançarino, e o convite foi aceite.Rapidamente Tim Booth passou para vocalista principal e letrista. Era evidente o contraste existente dentro da banda entre um jovem universitário, bem falado, e os restantes elementos da banda, havia uma mistura entre um som primitivo e uma sensibilidade artística das letras. Após um breve período com o nome de Tribal Outlook, a banda finalmente passa-se a chamar James em Agosto de 1982. O nome, James, surgiu em homenagem ao poeta James Joyce. A banda continuou a desenvolver a sua própria sonoridade sempre apoiada na guitarra de Gilbertson, e este nunca quis desenvolver nada que se parece-se com outra banda e também não tinha medo de correr riscos.Um concerto em Haçienda despertou a atenção do bem conhecido Tony Wilson da Factory Records.Este ofereceu à banda a opurtinidade de gravarem um álbum pela Factory. Neste Momento a banda ainda não se sentia preparada para lançar um álbum, mas lançou um Ep com três músicas, chamado Jimone EP, que foi lançado em Novembro de 1983 pela Factory. Este foi considerado single da semana pela major music papers no Reino Unido, e valeu a participação numa tournée dos Smiths como banda de suporte. As expectativas em relação a esta banda, na época eram muito elevadas. Mas como se suspeitava Paul Gilbertson, tinha problemas com droga, o que forçou o seu abandono da banda. O segundo EP da Banda, James II, foi lançado um ano depois do primeiro e teve direito a um artigo com a imagem da capa do Ep na NME. Larry Gott tinha substituído o Paul Gilbertson na guitarra. As críticas do Ep foram mais uma vez positivas, o que aumentou a ansiedade da Factory em lançar um álbum da banda, contudo a banda rescindiu com a Factory e assinou pela Sire Records, onde lançou o seu primeiro álbum. O terceiro Ep da banda chamado Sit Down Ep sem qualquer relação com a música, foi lançado em Março de 1986 e foi seguido pelo primeiro álbum de estúdio da banda, Stutter em Junho desse mesmo ano, embora a banda tivesse tido uma poderosa estreia, os media perderam o interesse na banda devido ao seu lento progresso, o álbum atingiu apenas o posto #68 na tabela de vendas, o que levou a uma desacreditação por parte da editora. Mesmo assim em Setembro de 1988 numa tentativa desesperada de agradar à editora, os James gravaram o seu segundo álbum, que a muito custo a Sire aceitou lança-lo no entanto não o promoveu, tendo atingido apenas o #90 posto na tabela de vendas. Depois de encontrar uma cláusula de rescisão, a banda abandona a Sire, no entanto havia muitas dívidas para pagar. Os membros da banda desesperados por dinheiro sujeitam-se a ser cobaias humanas em testes de medicamentos na Enfermaria Real de Manchester, tendo mesmo saído num documentário televisivo sobre o desespero de artistas rock decadentes. No entanto nem tudo estava perdido. Os James tinham consolidado o estatuto de dar concertos ao vivo, e tinha também uma boa base de fãs, que se estava a espalhar de boca a boca, ganharam a alcunha de “o segredo mais bem guardado de Manchester”, e começaram a investir no merchandising, brincando-se na altura dizendo que vendiam mais t-shirts do que música. A banda conseguiu um empréstimo de um banco para financiar a produção do álbum ao vivo, “One Man Clapping” e com a ajuda da Rough Trades Records, O álbum foi para o posto # 1 nas tabelas indie, e os media revitalizaram o interesse na banda. Em Novembro de 1988 Gavan Whelan envolveu-se numa cena de pancadaria com Tim Booth Whelan foi convidado a sair da banda. David Baynton-Power substituiu Whelan, alguns meses depois.No entanto a banda percebeu que teria que rejuvenescer um pouco a sua sonoridade e consequentemente recrutou novos músicos. Esse ano entraram então para a banda três novos membros, Saul Davies (gutarra, violino, percussão), Mark Hunter (teclados) e Andy Diagram (trompete, percussão). Este septo entrou no ano seguinte em estúdio para gravar o seu terceiro álbum, e os novos singles "Sit Down" e "Come Home" que se tornaram em fortes hits nas tabelas independentes.O álbum “Gold Mother” tinha sido destinado a ser lançado pela Rough Trades, no entanto a editora não ofereceu as condições pretendidas pela banda, e esta acreditando muito no potencial deste álbum viu-se obrigada a comprar os direitos à Rough Trade. Uma tournée de Inverno de 1989 bem sucedida saltou aos olhos da Fontana Records, editora pela qual os James editaram o seu terceiro álbum de estúdio. E assim a banda termina a década de 80 com perspectivas optimistas para o futuro.

Discografia

1986 Stutter
1988 Strip-mine
1990 Gold Mother
1992 Seven
1993 Laid
1994 Wah Wah
1997 Whiplash
1999 Millionaires
2001 Pleased to Meet You
2008 Hey Ma

Ao vivo

1989 One Man Clapping
2002 Getting Away With It... Live
2008 James Live in 2008 - The Album

Compilações

1991 James
1998 The Best Of
2001 B-Sides Ultra
2004 The Collection
2006 20th Century Masters: James
2007 Fresh as a Daisy - The Singles

Tive oportunidade de os ver ao vivo em Portugal, no Algarve, na discoteca kadoc. Hoje aqui fica um dos seus maiores êxitos, Sit Down.

Flashback Músical

POR FAVOR DESLIGUE O COTONETE

The Police


The Police foi uma banda de rock formada pelo baixista e vocalista Sting, o guitarrista Andy Summers e o baterista Stewart Copeland. A banda tinha influências do reggae, punk e do jazz. É considerada uma das melhores bandas da década de 80 e tem grandes sucessos como Roxanne e Every Breath you Take. Em 2007, a banda retornou em Fevereiro com uma tournée comemorativa dos 30 anos. Foi marcada com a passagem da banda no Brasil no dia 8 de Dezembro com mais de 70 mil pessoas.
Em 1976, Sting tocava com uma banda de jazz-rock chamada Last Exit. Stewart Copeland, que era o baterista do Curved Air (uma banda de rock progressivo), viu a performance de Sting e ficou impressionado. Logo depois do Last Exit se ter dissolvido, os dois músicos decidiram formar a uma banda com o guitarrista Henry Padovani.
Mais tarde, em 1977 já com o nome The Police, a banda lançou o seu primeiro single, "Fall Out", pelo selo independente Illegal Records, que foi criado por Stewart Copeland e seu irmão Miles (empresário do Police). O single teve um sucesso considerável para um lançamento independente, vendendo aproximadamente 70 mil cópias.
Andy Summers uniu-se ao grupo e eles tocaram algumas vezes como um quarteto. Finalmente Padovani decidiu sair da banda, deixando Sting, Stewart Copeland e Andy Summers.
Os The Police assinaram com a editora A&M em 1978, lançando o single "Roxanne", que não obteve grande sucesso. Já o segundo single "Can't Stand Losing You", conseguiu ficar entre os 50 mais vendidos da parada britânica. No verão de 1978, eles saíram em digressão pelos EUA, sem nenhum disco como suporte, atravessando o país em numa carrinha alugada e tocando com equipamento alugado.
Em 1978 foi lançado Outlandos d'Amour que começou uma escalada lenta ao Top 10 britânico e ao Top 30 americano. Imediatamente depois de seu lançamento, o grupo começou uma digressão britânica, lançou o single "So Lonely". Em 1979, o relançamento de "Roxanne" alcançou o 12º lugar nas paradas britânicas e 23º nos Estados Unidos, levando o disco Outlandos d'Amour ao sexto lugar. "Can't Stand Losing You" chega a ser número 2 na Inglaterra. No verão de 1979, Sting apareceu em Quadrophenia, um filme britânico baseado no álbum do The Who de mesmo nome; mais tarde nesse ano, ele atuou em "Radio On".
Precedido pelo single "Message in a Bottle", número um nos tops britânicos, Reggatta de Blanc (1979), fez do grupo estrelas na Inglaterra e Europa, encabeçando as tabelas por quatro semanas. Depois de seu lançamento, Miles Copeland mandou a banda em tournée por diversos países que raramente tinham espectáculos de músicos estrangeiros, entre eles a Tailândia, Índia, México, Grécia e Egito.
Zenyatta Mondatta, lançado em 1980, alcançou o Top 10 nos EUA e Canadá. Na Inglaterra o álbum ficou por quatro semanas em primeiro lugar. "Don't Stand So Close To Me", o primeiro single do álbum, foi o segundo single número um dos The Police no Reino Unido; nos EUA, foi o segundo single a alcançar o Top 10 em 1981, seguido pela colocação número 10 de "De Do Do Do, De Da Da Da".
A banda retornou ao estúdio em 1981 para gravar seu quarto álbum com produtor Hugh Padgham. As sessões foram filmadas para um programa de TV da BBC apresentado por Jools Holland, terminado após alguns meses, o álbum Ghost in the Machine, saiu em 1981. Ghost in the Machine tornou-se um hit imediato, alcançando o primeiro lugar no Reino Unido e o segundo nos EUA, "Every Little Thing She Does is Magic" veio a ser seu grande sucesso. Depois de seu sucesso devastador em 1980 e em 1981, ganharam o Melhor Grupo Britânico no primeiro Brit Awards e ganharam três Grammys.
A banda fez um intervalo em 1982. Embora eles tenham feito seus primeiros concertos de arena e também a primeira visita ao Brasil, cada membro seguiu os seus próprios projetos durante este ano. Sting atuou no filme "Brimstone and Treacle", lançando um single a solo. "Spread A Little Happiness" que faz parte da trilha sonora do filme, música que se tornou um hit britânico.
Copeland fez a trilha sonora para o filme "O Selvagem da Motocicleta (Rumble Fish)" de Francis Ford Coppola, também fez as músicas de "King Lear" para a companhia de ballet de San Francisco, e lançou um álbum a solo sob o pseudónimo Klark Kent, além de também tocar em várias sessões com Peter Gabriel. Summers gravou um álbum instrumental: "I Advance Masked", com Robert Fripp.
Os The Police voltaram em 1983 com Synchronicity, que entrou para as tabelas britânicas já em primeiro lugar e rapidamente alcançou a mesma posição nas tabelas americanas, onde permaneceu por 17 semanas. Synchronicity tornou-se um grande sucesso devido à força da balada "Every Breath You Take". Ficando oito semanas no topo das tabelas americanas, "Every Breath You Take" tornou-se um dos maiores hits americanos de todos os tempos. Nas tabelas britânicas a música ficou no topo por quatro semanas. "King Of Pain" e "Wrapped Around Your Finger" vieram a ser hits no decorrer do ano de 1983, fazendo com que Synchronicity fosse multi-platina nos EUA e Grã-Bretanha.
Os The Police promoveram o álbum com uma tournée mundial de grande sucesso que precedeu as turnês do restante dos anos 80. Assim que a tournée terminou, o grupo anunciou que iria entrar em "licença" a fim de seguir interesses pessoais fora da banda.
Os The Police nunca retornaram dessa licença. Durante a tournée de Synchronicity, as tensões pessoais e criativas entre os membros da banda tinham aumentado muito, e eles não tiveram nenhum desejo de trabalhar juntos por um tempo.
Durante o ano de 1986, Os The Police tiveram algumas tentativas de reunião, tocando no concerto para a Amnistia Internacional e tentando gravar algumas músicas novas para um álbum.
No decorrer da sessão de estúdio, pareceu que Sting tinha a intenção de a banda gravar as suas novas músicas, então o grupo regravou algumas canções antigas, mas Copeland sofreu um acidente num jogo de pólo. Impedido de tocar, o grupo apresentou somente uma nova versão de "Don't Stand So Close to Me". Invés de um disco de músicas inéditas foi lançada uma compilação "Every Breath You Take - The Singles" na época de Natal em 1986, vindo a ser o quinto primeiro lugar do grupo nas tabelas britânicas, o quarto Top 10 americano. Após esse lançamento, o grupo silenciosamente dissolveu-se.
Em 2003, a banda fez um show único no Rock and Roll Hall of Fame tocando Roxanne, Message in a Bottle e Every Breath you Take.
A banda retornou em fevereiro de 2007 começando assim uma tournée em comemoração aos 30 anos de lançamento do primeiro compacto. No dia 8 de Dezembro do mesmo ano, a banda faz um show histórico no Maracanã com mais de 70 mil pessoas e com abertura dos Paralamas do Sucesso.
O último show da banda da tournée de 2007/08 foi no dia 7 de Agosto no Madison Square Garden. Segundo Copeland a banda nunca mais irá subir aos palcos novamente. Apenas foi lançado o Certifiable no dia 11 de Novembro.

Álbuns

Outlandos d'Amour (Novembro de 1978)
Reggatta de Blanc (Outubro de 1979)
Zenyatta Mondatta (Outubro de 1980)
Ghost in the Machine (Outubro de 1981)
Synchronicity (Junho de 1983)

Álbuns Ao-vivo

Live! (Junho de 1995)
Certifiable: Live in Buenos Aires (11 de Novembro de 2008)

Compilações

Every Breath You Take: The Singles (Outubro de 1986)
Greatest Hits (The Police) (Setembro de 1992)
Message in a Bootle: The Complete Recordings (28 de Setembro de 1993)
Every Breath You Take: The Classics (12 de Setembro de 1995)
The Very Best Of... Sting & The Police (1997, 2002)
The Police (5 de Junho de 2007)

Para vocês, aqui vos deixo hoje Roxanne. Espero que gostem!!!